...专业《美术鉴赏与批评》课程教学指导纲要课程目标
全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业《美术鉴赏与批评》课程的教学目标旨在全方位提升学生的艺术理解与批判能力。首先，课程目标是建立多元的美术鉴赏与批评视角，通过历史与文化背景的学习，提高学生分析和判断当代艺术现象的能力。
《美术鉴赏与批评》内容简介如下：主编与定位：该书由孔新苗主编，是全国普通高等学校美术学本科专业的必修课程教材。编撰依据：该教材的编撰严格遵循了教育部体育卫生与艺术教育司制定的《全国普通高等学校美术学本科专业必修课程指导纲要》。
在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。
因此，美术鉴赏课程是在美学理论指导下进行的审美实践活动。美术鉴赏课程通过具体的艺术作品，让学生接触和理解不同的艺术风格与流派，增强他们对艺术作品的感性认识和理性分析能力。在这个过程中，学生不仅能学习到艺术的基本知识和理论，还能提高他们对艺术作品的鉴赏水平和批评能力。
此外，美术学专业还可能包括书法、篆刻、工笔花鸟、线性人物素描、艺术品鉴定、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、摄影与暗房操作、美术遗迹考察及博物馆专业实习等课程，以拓宽学生的知识面和技能。
《美术鉴赏》是一门普通高校各专业的文化素质教育课程，是一门系统概述美术鉴赏艺术理论基本知识和基础原理的课程，是研究影视欣赏艺术一般规律的科学。它在艺术学科中属于基础理论部分，是面向全体学生开设的通识课程。《美术鉴赏》是一门具有很强探讨性质的课程。
美术课程标准的总目标是什么
美术课程标准的总目标是： 激发学生的创新精神美术课程致力于通过多样化的教学活动，激发学生的创新思维和创造力。这包括鼓励学生尝试不同的艺术表现手法，探索个人独特的艺术语言，以及培养他们在艺术创作中勇于尝试和创新的精神。 培养学生的审美情操美术课程还着重于培养学生的审美能力和审美情趣。
美术课程标准的总目标主要包括以下三个方面： 知识与技能： 学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意。 了解美术语言及其表达方式和方法。 能够运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活。 过程与方法： 学习并掌握美术欣赏和评述的方法。
根据《义务教育美术课程标准》（2011年版）的规定，美术课程总目标被细分为“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”三个维度。在这一框架下，美术课程旨在培养学生通过个人或集体合作的形式参与美术活动，激发创造力，并理解美术语言及其表达方式和技巧。
小学美术课程标准主要包括以下内容：总体目标 小学美术课程旨在培养学生的美术基本素养，激发学生的美术兴趣，使学生掌握基本的美术技能，形成审美能力，并培养创新精神和实践能力。具体目标 基础知识与技能： 强调学生对美术基础知识的了解，如绘画技巧、色彩搭配、手工制作等。
美术课程标准的课程目标
美术课程标准的总目标是： 激发学生的创新精神美术课程致力于通过多样化的教学活动，激发学生的创新思维和创造力。这包括鼓励学生尝试不同的艺术表现手法，探索个人独特的艺术语言，以及培养他们在艺术创作中勇于尝试和创新的精神。 培养学生的审美情操美术课程还着重于培养学生的审美能力和审美情趣。
美术课程标准的总目标主要包括以下三个方面：知识与技能：学生能够以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意。了解并掌握美术语言及其表达方式和方法。过程与方法：运用各种工具、媒材进行创作，通过实践表达情感与思想，美化环境与生活。学习并掌握美术欣赏和评述的方法，提升审美能力。
根据《义务教育美术课程标准》（2011年版）的规定，美术课程总目标被细分为“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”三个维度。在这一框架下，美术课程旨在培养学生通过个人或集体合作的形式参与美术活动，激发创造力，并理解美术语言及其表达方式和技巧。
小学美术课程标准主要包括以下内容：总体目标 小学美术课程旨在培养学生的美术基本素养，激发学生的美术兴趣，使学生掌握基本的美术技能，形成审美能力，并培养创新精神和实践能力。具体目标 基础知识与技能： 强调学生对美术基础知识的了解，如绘画技巧、色彩搭配、手工制作等。
形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。 （2）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。（3）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。阶段目标 本《标准》的阶段目标具体从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述和综合·探索四个学习领域加以描述。
...中国民间美术》课程教学指导纲要课程性质与目标
1、课程性质上，《中国民间美术》强调中国非物质文化与民间美术的传统认知、现状调查与艺术实践相结合。通过学习，学生能够深入了解非物质文化遗产与民间美术的基础知识，并掌握其文化内涵及艺术造型、技艺的传统特征，为适应中小学美术教育的教学需求打下坚实基础。课程目标具体分为四点。
2、深化教育改革：旨在深化高等教育改革，加强课程建设，提高教学质量。培养美术人才：培养高素质的美术教育人才，为未来从事美术教育工作奠定坚实基础。推动艺术发展：对我国艺术教育事业的创新发展具有重要意义。教学内容与目标：系统性指导：系统性地指导学生学习《中国民间美术》课程。
3、教师素质：教师需具备高尚师德，专业素质高且动手能力强，通常需要讲师以上职称或相关专业硕士学位，可邀请当地工艺美术大师进行讲座和操作演示。 教学设施：课程配备多媒体教学设备，相关图书、期刊、音像资料、实物资料和网络资源，以及专用的工作室和工坊，确保工艺操作教学的顺利进行。
4、男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
5、教学过程按照循序渐进原则，结合学生表现水平，重视设计理论和表现方法的训练，通过赏析优秀作品提升创新能力与审美。教学中融入中国现代设计的发展，提倡在设计作业中体现中国民族和民间美术特色。通过教师讲评和学生讨论，让学生在实践中体验设计教学方法，积累设计与制作的教学经验和技能。
6、幼儿自由创作，教师巡回指导。 教师：今天我们一起来为糖果店画很多好吃的棒棒糖吧。 集体欣赏作品，想象不同颜色的棒棒糖的味道。
